Morbius

Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados del Universo de Personajes de Marvel de Sony Pictures Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en el enigmático antihéroe Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otros que padezcan su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?

El Doctor Michael Morbius (Jared Leto) es un bioquímico que sufre una extraña enfermedad en la sangre. Al intentar curarse y dar una respuesta a su trastorno se infecta sin darse cuenta con una forma de vampirismo. Tras la cura, Michael se siente más vivo que nunca y adquiere varios dones como fuerza y velocidad, además de una necesidad irresistible de consumir sangre. Trágicamente convertido en un imperfecto antihéroe, el Doctor Morbius tendrá una última oportunidad, pero sin saber a qué precio.

Fecha prevista 31 de Marzo

https://bit.ly/3horNIA

SAG Awards 2022: Lista Completa de Ganadores

A continuación el listado completo de ganadores:

• Mejor Elenco: CODA
• Mejor Actriz: Jessica Chastain – The Eyes of Tammy Faye
• Mejor Actor: Will Smith – King Richard
• Mejor Actriz de Reparto: Ariana DeBose – West Side Story
• Mejor Actor de Reparto: Troy Kotsur – CODA
• Mejor Elenco de Especialistas (Stunts): No Time To Die
• Mejor Elenco en Drama: Succession
• Mejor Actriz en Drama: Jung Ho-yeon – Squid Game
• Mejor Actor en Drama: Lee Jung-Jae – Squid Game
• Mejor Elenco en Comedia: Ted Lasso
• Mejor Actriz en Comedia: Jean Smart – Hacks
• Mejor Actor en Comedia: Jason Sudeikis – Ted Lasso
• Mejor Actriz en una Serie Limitada o Película para la TV: Kate Winslet – Mare of Easttown
• Mejor Actor en una Serie Limitada o Película para la TV: Michael Keaton – Dopesick
• Mejor Elenco de Especialistas (Stunts): Squid Game

https://bit.ly/3Hx3K4R

REVIEW: SIN SALIDA (NO EXIT)

SIN SALIDA (No Exit) es un thriller estadounidense dirigido por Damien Power, adaptando de una novela de Taylor Adams. La historia sigue a una joven que se escapa de un centro de desintoxicación para visitar a su madre en el hospital, pero queda atrapada en la carretera por una tormenta de nieve y debe refugiarse en una parada de descanso junto a cuatro desconocidos. Poco después, descubre que en el interior de una furgoneta aparcada fuera hay una niña que ha sido secuestrada por alguno de los que está en el refugio con ella… Está protagonizada por Havana Rose Liu (Mayday, El cielo está en cualquier lugar), Danny Ramirez (Nación salvaje, Falcon y el Soldado de Invierno), Dennis Haysbert (24, Reverie, Secret Obsession), Dale Dickey (Them, No dejes rastro), David Rysdahl (Moondog Airwaves, Dead Pigs), Mila Harris, Benedict Wall y Jen Van Epps. La película se ha estrenado en Star+ .

Una chica aislada con cuatro desconocidos

Sin Salida (No Exit) su hora casi cuarenta, pasa casi como un un suspiro. Una tormenta de nieve en la carretera que aísla a sus personajes en un refugio forestal, pero el suspenso y los sorpresivos giros de guion mantienen en vilo al espectador.

La joven Darby (magnífica Havana Rose Liu) es una joven drogodependiente que se escapa del centro de rehabilitación para visitar a su madre que se encuentra hospitalizada tras sufrir un grave aneurisma cerebral. Por el camino le sorprende un terrible tormenta de nieve que corta las carreteras y le obliga a compartir un refugio con cuatro desconocidos que parecen esconder secretos. Al salir al exterior en uno de los intentos de conseguir cobertura para llamar por teléfono, descubre que hay una niña amordazada en el interior de una de las furgonetas aparcadas fuera que debe pertenecer a alguno de sus compañeros de refugio… Pero, ¿quién

A partir de ahí, Sin Salida (No Exit) se construye al más puro estilo de las novelas policíacas de Agatha Christie que deriva posteriormente hacia un thriller mucho más sangriento y violento. El segundo filme de Damien Power es un ejercicio desafiante a la par que claustrofóbico donde no dejan de suceder cosas (algunas más verosímiles que otras) que consiguen que la acción esté en constante movimiento pese a suceder en un espacio reducido.

Sin Salida (No Exit) La lucha por la supervivencia de la protagonista, Darby, también tiene una lectura más emocional relacionada con la necesaria superación de su adicción para recuperar los vínculos familiares rotos. El guion está bien estructurado y, aunque se dejan caer otros temas interesantes como el pasado militar que comparte un personaje con el padre de Darby, lo que prima aquí es volcar los esfuerzos en mantener un alto ritmo de suspense a base de giros inesperados que impiden que te aburras en ningún momento. Sin Salida (No Exit) no es una película que invente nada ni que pretenda revolucionar el género, pero sí es un entretenimiento de primer orden, intenso, adictivo y salvaje (las escenas con clavos), que contiene una puesta en escena mucho más inteligente que la mayoría de películas del estilo.

https://www.youtube.com/watch?v=2cOJZikhFig

https://bit.ly/3C0kfFs

REVIEW: SIN SALIDA (NO EXIT)

SIN SALIDA (No Exit) es un thriller estadounidense dirigido por Damien Power, adaptando de una novela de Taylor Adams. La historia sigue a una joven que se escapa de un centro de desintoxicación para visitar a su madre en el hospital, pero queda atrapada en la carretera por una tormenta de nieve y debe refugiarse en una parada de descanso junto a cuatro desconocidos. Poco después, descubre que en el interior de una furgoneta aparcada fuera hay una niña que ha sido secuestrada por alguno de los que está en el refugio con ella… Está protagonizada por Havana Rose Liu (Mayday, El cielo está en cualquier lugar), Danny Ramirez (Nación salvaje, Falcon y el Soldado de Invierno), Dennis Haysbert (24, Reverie, Secret Obsession), Dale Dickey (Them, No dejes rastro), David Rysdahl (Moondog Airwaves, Dead Pigs), Mila Harris, Benedict Wall y Jen Van Epps. La película se ha estrenado en Star+ .

Una chica aislada con cuatro desconocidos

Sin Salida (No Exit) su hora casi cuarenta, pasa casi como un un suspiro. Una tormenta de nieve en la carretera que aísla a sus personajes en un refugio forestal, pero el suspenso y los sorpresivos giros de guion mantienen en vilo al espectador.

La joven Darby (magnífica Havana Rose Liu) es una joven drogodependiente que se escapa del centro de rehabilitación para visitar a su madre que se encuentra hospitalizada tras sufrir un grave aneurisma cerebral. Por el camino le sorprende un terrible tormenta de nieve que corta las carreteras y le obliga a compartir un refugio con cuatro desconocidos que parecen esconder secretos. Al salir al exterior en uno de los intentos de conseguir cobertura para llamar por teléfono, descubre que hay una niña amordazada en el interior de una de las furgonetas aparcadas fuera que debe pertenecer a alguno de sus compañeros de refugio… Pero, ¿quién

A partir de ahí, Sin Salida (No Exit) se construye al más puro estilo de las novelas policíacas de Agatha Christie que deriva posteriormente hacia un thriller mucho más sangriento y violento. El segundo filme de Damien Power es un ejercicio desafiante a la par que claustrofóbico donde no dejan de suceder cosas (algunas más verosímiles que otras) que consiguen que la acción esté en constante movimiento pese a suceder en un espacio reducido.

Sin Salida (No Exit) La lucha por la supervivencia de la protagonista, Darby, también tiene una lectura más emocional relacionada con la necesaria superación de su adicción para recuperar los vínculos familiares rotos. El guion está bien estructurado y, aunque se dejan caer otros temas interesantes como el pasado militar que comparte un personaje con el padre de Darby, lo que prima aquí es volcar los esfuerzos en mantener un alto ritmo de suspense a base de giros inesperados que impiden que te aburras en ningún momento. Sin Salida (No Exit) no es una película que invente nada ni que pretenda revolucionar el género, pero sí es un entretenimiento de primer orden, intenso, adictivo y salvaje (las escenas con clavos), que contiene una puesta en escena mucho más inteligente que la mayoría de películas del estilo.

https://www.youtube.com/watch?v=2cOJZikhFig

https://bit.ly/35DB4dj

Socios Del Espectáculo Ya Con Fecha de Estreno Confirmada

Adrián Pallares y Rodrigo Lussich llegarán a la pantalla de eltrece con Socios del Espectáculo, un nuevo ciclo de chimentos que irá en el horario que dejó Los Ángeles de la Mañana y que contará con las siguientes panelistas: Paula Varela, Mariana Brey, Karina Iavícoli, Graciela Alfano y Luli Fernández.

Confirmado Lunes 7 de marzo a las 11 horas.

https://bit.ly/3hlloxZ

Las estrellas de Batman brillan en la alfombra roja en el estreno de Londres

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El galán Robert, de 35 años, se mostró con su compañera de reparto Zoe Kravitz, que interpreta a Catwoman en la nueva película de Warner Bros.

Robert protagonizará por primera vez el papel de Batman en la nueva entrega, que llegará a los cines el 3 de marzo.

Por su parte, Zoe, de 33 años, que es hija del actor y músico Lenny Kravitz y de la actriz Lisa Bonet, lució su despampanante figura, eligiendo un vestido negro ajustado.

Por su parte, Paul Dano, que encarnará a Riddler, el malo de la película, lució un elegante traje azul marino y se unió a sus compañeros de reparto para hacerse una serie de fotografías.

Mientras que el actor y director Andy Serkis se aseguró de destacar entre la multitud con un cinturón de tartán alrededor de su chaqueta negra.

El grupo lo completó Jeffrey Wright, que interpretará a James Gordon, con un sencillo traje negro y una camiseta.

https://bit.ly/3K0B3Py

Mira el nuevo reparto de El color púrpura junto a las estrellas de la película original en los mismos papeles

EL COLOR PURPURA ANTES Y DESPUES

El color púrpura vuelve a la gran pantalla. Basada en la novela de Alice Walker, la película original se estrenó en 1985 y su director fue nominado al Oscar. En 2005 se adaptó a un musical de Broadway, y es esa versión, repleta de canciones, la que se está convirtiendo en una nueva película. El equipo de producción ya se perfila como feroz, incluyendo al director Blitz Bazawule (El negro es el rey) y al miembro del reparto original que produce bajo su marca Harpo Films (su compañía de producción es un famoso anagrama de su propio nombre y del nombre de la esposa de su personaje de El color púrpura). Pero echemos un vistazo al nuevo reparto y cómo se comparan con los actores originales.

MARGARET AVERY AND TARAJI P. HENSON COMO SHUG AVERY

Shug Avery es una fuerza a tener en cuenta. Es una corista y cantante de jazz, el objeto de los afectos de Celie y el símbolo del tipo de vida que Celie sólo puede soñar. Es una presencia llamativa y sensual, pero también una representación de las cosas que Celie quiere pero no puede verbalizar. Margaret Avery obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película original, pero está bien preparada para meterse en sus zapatos de tacón alto y brillantes y aportar todo el glamour de Shug. Henson también ha interpretado recientemente a la señorita Hannigan en Annie Live, recordando a todo el mundo sus dotes para el teatro musical.

WILLIARD E. PUGH AND COREY HAWKINS COMO HARPO

Harpo es el hijo del abusivo marido de Celie, "Mister", y esposo de Sofía - hasta que ella lo deja por sus maneras violentas. Lucha por salir de sus patrones aprendidos de violencia doméstica, hasta que casi lo pierde todo. Willard E. Pugh, que se ha labrado una carrera estable en papeles secundarios en películas como RoboCop 2 y Air Force One, interpretó a Harpo en un primer papel. Aquí, la estrella de The Walking Dead, Corey Hawkins, dará vida a Harpo. Hawkins también ha hecho su parte en Broadway, obteniendo una nominación al Tony por Six Degrees of Separation. El verano pasado mostró su talento como Benny en la adaptación de In the Heights.

RAE DAWN CHONG Y H.E.R. COMO SQUEAK

Cuando Sofía abandona a Harpo, éste se junta con Squeak, una mujer mucho más mansa a la que cree que puede mandar fácilmente. Pero cuando Celie y Sofía deciden defenderse, esto también inspira a Squeak a encontrar su voz. Es probable que el público conozca a Rae Dawn Chong por su frecuente trabajo en televisión en series como 9-1-1 y American Crime Story: Impeachment, pero se dio a conocer con este papel secundario. Ahora será interpretada por la cantante de R&B ganadora de un Grammy y un Oscar, H.E.R., que debuta como actriz en el cine (anteriormente apareció como ella misma en Yes Day).

OPRAH WINFREY Y DANIELLE BROOKS COMO SOFIA

Oprah Winfrey debutó en el cine como la feroz Sofía, lo que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto desde el primer momento. Sofía es una fuerza de la naturaleza, que dirige su casa y toma represalias cuando Harpo abusa de ella hasta que una confluencia de acontecimientos rompe temporalmente su espíritu. El papel definió a Winfrey como actriz, lanzando su ya estelar marca a nuevas alturas. Y ha seguido vinculada a la historia durante décadas, dando nombre a su productora Harpo y produciendo la adaptación musical en Broadway y esta nueva película. Ahora, Brooks, de Orange Is the New Black y Peacemaker, puede tener unos grandes zapatos que llenar, pero ha tenido bastante práctica. Brooks protagonizó el papel de Sofía en la reposición de Broadway del musical El color púrpura en 2015, lo que le valió una nominación al Tony como mejor actriz principal.

WHOOPI GOLDBERG Y FANTASIA BARRINO COMO CELIE 

El color púrpura es la historia de Celie, y un relato profundamente conmovedor de su viaje para afirmar su autoestima y el poder de la hermandad. Abusada sexualmente por su padre, Celie pasa de una situación horrible a otra, cuando su padre la obliga a casarse con el violento "Mister". A través de las mujeres de su vida -su amante, Shug, y su nuera, Sofía- encuentra su voz y sus deseos, pero sigue añorando a su hermana, Nettie, que desaparece después de que Mister intente violarla. Whoopi Goldberg era conocida predominantemente como comediante cuando fue elegida para su segundo papel cinematográfico como Celie. Sorprendió al público con su interpretación de la mansa y oprimida Celie, lo que le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. El papel de Celie marcó su carrera, y también abrió las puertas a Fantasia Barrino y Cynthia Erivo, que interpretaron al personaje en la obra de Broadway y en su reposición. Barrino, ganadora de American Idol, interpretó a Celie en Broadway en El color púrpura de 2007 a 2008, con gran éxito, y ahora tendrá la oportunidad de poner su sello indeleble en el personaje en la gran pantalla.

DANNY GLOBER Y COLMAN DOMINGO COMO ALBERT "MISTER"

Albert, más conocido como Mister, es uno de los villanos de la historia de Celie. Entregada a él en matrimonio por su padre, Celie soporta los abusos de Albert hasta que se convierte en un caparazón manso de sí misma. El señor está encantado de divertirse con su amante Shug mientras espera que Celie cocine, limpie y sirva a todos sus caprichos, apartándola de las personas y las cosas que más le gustan. Danny Glober, que destaca tanto en el drama como en la comedia, puso un sello memorable en el papel, y ahora es el turno de Colman Doningo. Destacado en Euphoria, de la HBO, en la película Zola, de 2021, y en casi todo lo que interpreta, Domingo obtuvo una nominación al Tony en 2011 por su papel en Los chicos de Scottsboro.

AKOSUA BASIA Y HALLE BAILEY COMO NETTI 

La hermana menor de Celie, Nettie, se resiste a los avances del señor, lo que hace que la despidan de su casa. Las hermanas planean mantenerse en contacto a través de cartas, pero cuando Celie no tiene noticias de Nettie, asume que está muerta. Eso es hasta que la fortuna, en forma de Shug, interviene cuando la corista encuentra una carta de Nettie en el buzón, sólo para descubrir que Mister ha estado ocultando las cartas de su hermana a Celie todos estos años. Busia, descendiente de la realeza ghanesa, se tomó un tiempo de descanso de la actuación para atender a su familia, pero regresó al escenario en 2016 para protagonizar la obra de Broadway Eclipsed, de Danai Gurira, junto a Lupita Nyong'o Halle Bailey. no es ajena a ser una hermana menor, ya que comprende una mitad del dúo dinámico Chloe x Halle con su hermana mayor Chloe. Este será el segundo papel importante de Bailey en una película, pues ya estaba preparada para dar la campanada como la nueva Ariel en la película de acción real de La Sirenita de Disney.

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https://bit.ly/3LVc4yJ

Porno y Helado en Amazon Prime Video

Amazon Prime Video está apostando cada vez más a la diversificación de contenido en cuanto a la producción. La plataforma de streaming busca expandir sus horizontes y para eso, qué mejor que crear series o películas en diferentes partes del mundo. Si hablamos de Latinoamérica, México fue uno de los primeros rincones que la compañía buscó. De hecho, en su catálogo podemos disfrutar de una gran oferta de producciones de este país como De Brutas, Nada, Cómo Sobrevivir Soltero, El Juego de las Llaves, entre varias otras.

Ahora, la empresa se acerca a Argentina. Hace solo unos meses, estrenó la serie de Diego Armando Maradona, Sueño Bendito, luego la película Causalidad, protagonizada por Juana Viale y Laura Novoa y ahora llega Porno y Helado. La serie es una creación original de Martín Piroyansky, quien además está detrás del guión y de la dirección. No son roles nuevos para el actor, quien ha sabido demostrar en numerosas películas y series que tiene un perfil altamente multifacético. Así lo ha dejado demostrado en Tiempo Libre, una producción de UN3 TV, pero también en Voley y Abril en Nueva York.

Fiel al estilo sarcástico de Piroyansky, Porno y Helado, va por este lado. Cuenta la historia de dos jóvenes de poco más de 30 años totalmente perdidos y confundidos. Conocer a Ceci, una astuta estafadora, les dará el empujón necesario para salir del hoyo en el que se encontraban. Así inventan que son unos músicos de rock muy talentosos, solo que la mentira llega a un punto sin retorno. De ese embrollo deberán salir cuanto antes.

Porno y Helado cuenta con la participación del propio Piroyansky, en el rol de Pablo, Sofi Morandi, Nachito Saralegui,  Eliseo Barrionuevo, Martín Pavlovsky, Javier Niklison, Santiago Korovsky, Santiago Talledo, y Favio Posca. Pero eso no es todo. Porque además la producción de Prime Video marcará el regreso triunfal a la televisión de la diva argentina Susana Giménez en un personaje que no ha sido revelado hasta el momento, pero que sí ya se puede ver en el adelanto. 

Hay que destacar también que la serie tiene como productores ejecutivos a Mariano Kohan y  Mariano Varela en conjunto con las productoras Navajo Films, Claxson y Salado. 

Tendrá ocho episodios de 30 minutos y llegará a la pantalla de Prime Video el próximo 11 de marzo.

https://bit.ly/3p4f1TM

Granizo: La película con Guillermo Francella para Netflix

Dentro de los estrenos que tendrá Netflix para el próximo mes de marzo se encuentra Granizo, una comedia dirigida por Marcos Carnevale y guionada por Nicolás Giacobone y Fernando Balmayor. En esta oportunidad, la historia se enfocará en un personaje interpretado por Guillermo Francella. La sinopsis oficial de esta esperada película reza: "Una comedia dramática en la que el meteorólogo más querido y famoso del país se convierte de la noche a la mañana en la persona más odiada por una terrible falla en su pronóstico".

Este largometraje surge gracias al trabajo en conjunto de Kuarzo Entertainment Argentina, Leyenda Films e Infinity Hill, mientras que su reparto lo completan Romina Fernandes, Peto Menahem, Martín Seefeld, Laurita Fernández, Nicolás Scarpino, Viviana Saccone, Pompeyo Audivert, Eugenia Guerty y Norman Briski, entre otros. La fecha pactada para su estreno en Netflix es el miércoles 30 de marzo de 2022.

https://bit.ly/3HaDvB3

REVIEW: LA MASACRE DE TEXAS 2022

La masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) dirigida por Tobe Hopper es uno de los clásicos más importantes de la historia del cine de terror. Película que refundó el género y marcó el camino para cientos de títulos posteriores. La masacre de Texas (2022) es una continuación de aquella historia y transcurre cincuenta años después. Los hechos narrados en el primer film aparecen como crónica policial y todos los personajes los conocen. Se ignoran en el guión las secuelas y las remakes, esta película tiene línea directa con la original.

Melody (Sarah Yarkin), su hermana adolescente Lila (Elsie Fisher) y sus amigos Dante (Jacob Latimore) y Ruth (Nell Hudson) viajan al pueblo de Harlow, Texas, para montar una series de negocios que refunden lo que se ha convertido en un verdadero pueblo fantasma. Son la nueva generación, emprendedora, conectada con la tecnología, con un progresismo que asumen los habilita pasarle por encima a los pocos habitantes del lugar. Se consideran a sí mismos como los buenos. Llevarán inversores que apuesten al emprendimiento, influencers que lograrán despertar un pueblo muerto. Pero hay dos sobrevivientes de la masacre original: Sally Hardesty (Olwen Fouéré) que logró escapar de la locura asesina del otro personaje que aún vive: Leatherface.

Al estilo de “Halloween” de 2008, esta película es una secuela directa de la original: varios años después de las matanzas de Leatherface, un grupo de jóvenes van al pueblo de Harlow, en Texas, donde han adquirido gran parte de las propiedades para venderlas y revivir el lugar (o, como dice un hombre de la comunidad, gentrificarlo). Sin embargo, su idea millonaria se ve opacada por el regreso de Leatherface, quien no descansará hasta eliminar a cada uno de estos invitados no deseados.

De manera similar a lo que hizo la ya mencionada “Halloween” y la más reciente “Scream”, además del título esta película trae de regreso a Sally (esta vez interpretada por Olwen Fouéré en lugar de la ya fallecida Marilyn Burns), la única sobreviviente de la primera entrega, pero lo hace de manera tan burda y poco conectada con la casi inexistente trama, que para el momento en el cual llega a Harlow uno no puede evitar preguntarse: ¿cuál es el punto?

El caso de Sally es un buen ejemplo de la película como un todo: tiene varias ideas interesantes, pero su ejecución deja mucho que desear.

Al menos algo de lo que no se puede acusar a esta película es de ser aburrida: tiene esa curiosa cualidad en la cual todo es tan terrible que termina siendo muy divertido. Como secuela de un clásico es un desastre, como ejemplo de un slasher parece más una parodia del mismo, pero como una excusa para reírte y pasar un buen rato frente a la pantalla es una buena pieza de entretenimiento.

https://bit.ly/3s45Kx6

REVIEW: SCREAM

SINOPISIS

La pesadilla ha regresado. Veinticinco años después de que tuvieran lugar aquellos brutales asesinatos en el pueblo de Woodsboro, California, y conmocionaran a sus habitantes, un nuevo asesino ha regresado. Usando el mismo rostro que Ghostface, el nuevo agresor va a comenzar a atacar a un grupo de adolescentes para sacar a la luz secretos del mortífero pasado del pueblo.

Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers) y David Arquette (Dewey Riley) retoman sus icónicos papeles en Scream (2022) junto a Melissa Barrera, Kyle Gallner, Mason Gooding, Mikey Madison, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Jack Quaid, Marley Shelton, Jasmin Savoy Brown y Sonia Ammar.

Scream (2022) es, en mi opinión, una de las mejores películas de la franquicia (por no decir la segunda mejor). Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet regalan a los fans una nueva historia que rinde un respetuoso homenaje a la obra original de Craven mientras que, al mismo tiempo, logra ser fresca y diferente. ¿Se trata de una secuela? ¿Puede ser un remake o un reboot? ¿Puede incluso siquiera hablarse de revival? Por supuesto, la película hace lo que mejor sabe hacer, con el tono que la ha caracterizado siempre y es parodiar esas expectativas, esas teorías y ofrecer algo que tal vez pueda estar visto, pero presentarlo de una forma muy inteligente siendo plenamente consciente de la actualidad, resultando en la simbiosis perfecta entre lo nuevo y lo conocido. Una de las grandes aportaciones es que no se limita a copiar todo lo que es representativo de Scream y ponerlo sobre el tablero, sino que también hay cabida para unas muertes muy violentas y un Ghostface ensañándose más con sus victimas donde cada puñalada duele y la sangre y las vísceras son las grandes protagonistas.

Hablar en detalle de los personajes nuevos sería hablar de más y podría estropear gran parte de la sorpresa. Tan solo diré que todos aportan su granito para crear un variado grupo de jóvenes que, con mayor o menor fortuna, acabarán siendo las víctimas de Ghostface, pero que todos tienen su momento para brillar. La única nota discordante es Melissa Barrera, quien con un reparto tan carismático queda como insípida, por mucho que su dilema y sus dinámicas con el resto del reparto sean de los más interesantes.

Si hablamos del guion hay que reconocer que James Vanderbilt y Guy Busick aciertan por completo al llevar a cabo grandes homenajes a las cintas originales mientras que, al mismo tiempo, intentan ir más allá arriesgándose por completo con escenas muy violentas y que harán que los fans acérrimos de Scream se lleven las manos a la cabeza.

Lo que se nos propone en el tercer acto de la película nos pareció una gran idea. Es inevitable también señalar algunos de los puntos más negativos. El detonante de la historia personalmente no termina de convencerme

Conclusión
En definitiva, Scream (2022) es una película autoconsciente que sabe jugar muy bien sus cartas. Apela a la nostalgia y sorprende con algunos giros de guion y sorpresas que encantarán a los seguidores de la franquicia. Es divertida, violenta y no teme arriesgar, y algunos de sus personajes se ganarán el cariño de los espectadores desde su primera aparición en pantalla. Me atrevería a decir que probablemente nos encontremos ante una de las mejores películas de terror de 2022.

https://bit.ly/3BxSG6h

Strange Things 4 con fecha de estreno y rumbo al final ...

Lo hermanos revelan el gran lanzamiento de la cuarta temporada de Stranger Things. Esta nueva entrega está situada seis meses después de la batalla de Starcourt que dejó lleno de terror a todo el pueblo de Hawkins. Por primera vez, los amigos están separados entre ellos y encima la escuela y sus complejidades no colaboran para que la distancia no se sienta tanto. Con este panorama, ocurre algo peor, una nueva amenaza sobrenatural que presenta un misterio y, en el caso de lograr resolverlo, podrán darle fin a los horrores del Otro Lado. Para alegría de todos sus fanáticos, los creadores dieron un gran adelanto por medio de una carta abierta.

El estreno de la cuarta entrega de Stranger Things se hará por la pantalla de Netflix en dos volúmenes: el primero, el 27 de mayo; el segundo, el 1 de julio.

https://bit.ly/3LHClR0

Gillian Anderson, Michelle Pfeiffer, Viola Davis en el trailer de ‘La primera dama’

The First Lady o su nombre en español ‘La primera dama’, será una serie de televisión estadounidense de antología y drama creada por Aaron Cooley, que se estrenará en Paramountplus. Producida para SHOWTIME por Lionsgate Television, la serie de 10 episodios.

Esta sería la primer serie en la que Aaron Cooley debutará como director, ya que su trabajó por más de una década en el cine como actor, pero sobre todo como guionista para televisión, para Netflix, Lionsgate, MGM, A Band Apart y muchas otras compañías.

Ahora este director más el apoyo de la productora y canal de televisión por suscripción de streaming Showtime, traen una propuesta que llama bastante la atención, pues retratarán la vida de 3 primeras damas de los Estados Unidos.

La vida tormentosa que llevaron al convertirse en primera dama y todo aquello con lo que tuvieron que lidiar y afrontar, en diferentes tiempos de la historia, como mujeres del Estado.

Esta serie contará con grandes actrices como Viola Davis quien encarna a Michelle Obama, Michelle Pfeiffer como Betty Ford y Gillian Anderson como la icónica Eleanor Roosevelt.

Ahora se estrena el primer trailer donde se logra entrever un poco de la historia que esta serie abarcará y que por mucho se espera tenga mucha audiencia y criticas positivas, pues el guión, los actores como la producción son considerados de alta calidad.

https://twitter.com/Showtime/status/1494356971230842889?s=20&t=2CvI970ruj8_6dfi8NDZmQ

Paramount+ Latinoamérica reveló el avance oficial de The first lady, que se estrenará el 18 de abril. 

Esta serie es una reformulación reveladora del liderazgo estadounidense, contada a través del punto de vista de las mujeres desde el corazón de la Casa Blanca. En el Ala Este del gobierno, muchas de las decisiones más impactantes que cambiaron la historia del mundo se han sido escondido a simple vista, tomadas por las primeras damas carismáticas, complejas y dinámicas. La serie abrirá el telón de la vida personal y política de tres mujeres únicas y enigmáticas y sus familias, siguiendo sus viajes a Washington, sumergiéndose en su pasado y siguiéndolas más allá de la Casa Blanca hasta sus mejores momentos. A través de historias entrelazadas tan íntimas que es como si las paredes de la Casa Blanca estuvieran hablando, la primera temporada se enfoca en las esclarecedoras vidas de Michelle Obama, Betty Ford y Eleanor Roosevelt.

La serie también está protagonizada por Kiefer Sutherland (24) como el presidente Franklin D. Roosevelt, Aaron Eckhart (Wander) como el presidente Gerald Ford, Dakota Fanning (The Alienist) como Susan Elizabeth Ford, Regina Taylor (I’ll Fly Away) como la mama de Michelle Robinson Obama, Marian Shields Robinson, Lily Rabe (American Horror Story) como Lorena “Hick” Hickok y Jayme Lawson (The Batman) como la joven Michelle Obama. Otras estrellas invitadas incluyen a OT Fagbenle (The Handmaid’s Tale) como el presidente Barack Obama, Judy Greer (KIDDING) como Nancy Howe, Ellen Burstyn (Alice Doesn’t Live Here Anymore) como Sara Delano Roosevelt, Jackie Earle Haley (Little Children) como Louis McHenry Howe, Maria Dizzia (Orange Is The New Black) como Lucy Mercer Rutherfurd y Kate Mulgrew (THE MAN WHO FELL TO EARTH) como Susan Sher.

Cathy Schulman, a través de Welle Entertainment, es productora ejecutiva junto con Susanne Bier, Viola Davis, Julius Tennon y Andrew Wang de JuVee Productions, Aaron Cooley, Pavlina Hatoupis, Alyson Feltes, Jeff Gaspin a través de Gaspin Media y Brad Kaplan a través de Link Entertainment.

https://bit.ly/3574boX

El amor después del amor, la biopic de Netflix sobre la vida de Fito Páez

El amor después del amor, la serie que lanzará Netflix en todo el mundo recorrerá por completo la vida de Fito Páez, atravesada tanto por la genialidad y el éxito como también por la tragedia y el fracaso. La historia del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino, fue reconstruida a partir del propio relato y escritura de Páez.

Esta historia tal vez se parezca a este rayo de sol 💕 "El amor después del amor”, la ficción biográfica sobre @FitoPaezMusica, arrancó su producción. 🇦🇷 pic.twitter.com/bZ7Wv5v8W2

— CheNetflix (@CheNetflix) February 18, 2022

La serie, que lleva el mismo nombre que el legendario y exitoso séptimo disco de estudio del músico, se realiza bajo la producción de Páez y de Juan Pablo Kolodziej -cuñado del músico y responsable de sus virales shows vía streaming- y Mariano Chihade. El amor después del amor, mostrará la aventura de un ícono de la música argentina a través del recorrido por los primeros 30 años de la vida de una de las más grandes estrellas del rock en español.

Junto al anuncio del comienzo de grabación de la serie, se reveló el primer adelanto que muestra a los actores Gaspar Offenhenden e Iván Hochman, quienes interpretan a Páez en la niñez y la juventud, respectivamente, tocando en el piano el éxito musical que, también, lleva el mismo nombre que la serie.

Por otra parte, se pudo conocer a la actriz que interpretará a Fabiana Cantilo, novia de Páez durante los años 80, parte de los 90 y colaboradora en algunos de sus discos: Micaela Riera, quien es también cantante, se pondrá en la piel de la autora de Nada es para siempre.

La serie está siendo dirigida por Felipe Gómez Aparicio y Gonzalo Tobal, y es producida por Mandarina Contenidos, compañía productora de contenidos fundada por Mariano Chihade, marido de la conductora, Mariana Fabianni.

https://bit.ly/3H3M5Bz

La Sitcom Protagonizada por Barassi se llama C.H.U.E.C.O.

Cuando a fines de 2021 Darío Barassi se despidió de la conducción de 100 Argentinos dicen por dos meses causó sorpresa. En primer lugar porque dejaba el ciclo de entretenimientos de eltrece en su mejor momento y en segundo, porque tanto tiempo sin pantalla, reemplazado por otros conductores, parecía una movida arriesgada. Sin embargo, detrás de esta decisión, el sanjuanino escondía un proyecto muy importante en su carrera: es uno de los protagonistas de C.H.U.E.C.O, la nueva serie de Disney+.

Barassi comparte cartel con la mexicana Consuelo Duval, como Amanda, y los jóvenes Maryel Abrego, Santiago Torres y Pato Alvarado, como Delfina, Martín y Vicente, respectivamente. La serie que constará de 13 episodios de 30 minutos transcurre en méxico y se está rodando con público en vivo. Se espera terminar con las grabaciones en abril para poder estrenarla recién en 2023.

A estrenarse exclusivamente en Disney+ en 2023, la sitcom familiar cuenta las disparatadas andanzas de un hombre y sus tres hijos tras recibir, como parte de una herencia, a una mascota chimpancé llamada “C.h.u.e.c.o”

C.h.u.e.c.o está creado como un puppetronic, a través de técnicas combinadas de puppet, animatronic y manipulación directa.

En C.h.u.e.c.o, Juan Gustozzi es un profesor de música viudo y padre de Delfina, Martín y Vicente, a quienes cría en su casa de México con la ayuda de una ama de llaves llamada Amanda. Juan hace grandes esfuerzos para pagar las cuentas, pero su suerte cambia radicalmente cuando recibe como herencia una cuantiosa fortuna. ¿La condición para acceder a ella? Hacerse cargo de C.h.u.e.c.o, la mascota chimpancé del fallecido tío que le dejó la herencia. Convencido de que así acabarán todos sus problemas, Juan acepta el ofrecimiento, sin saber que la llegada de C.h.u.e.c.o desatará el caos más divertido en su casa… y que el chimpancé esconde un secreto sorprendente. Lleno de picardía y con una mente privilegiada para las travesuras, C.h.u.e.c.o enfrenta a los Gustozzi a situaciones disparatadas y los enredos que prometen ser desopilantes.

https://bit.ly/34JHmbf

Trailer: ELVIS

Del visionario cineasta nominado al Oscar Baz Luhrmann, llega "Elvis", el drama de Warner Bros. Pictures, protagonizado por Austin Butler y el ganador del Oscar Tom Hanks.

La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), y su complicada relación con su enigmático agente, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en los Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

La película también está protagonizada por la actriz de teatro Helen Thomson ("Top of the Lake: China Girl", "Rake") interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh ("Moulin Rouge!", "Breath", "Hacksaw Ridge" ) interpreta al padre de Elvis, Vernon, y DeJonge ("The Visit", "Stray Dolls") interpreta a Priscilla. Luke Bracey ("Hacksaw Ridge", "Point Break") interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett ("Hail, Caesar!") interpreta a Dixie Locke, David Wenham (trilogía de "El Señor de los Anillos", "Lion", "300" ) interpreta a Hank Snow, Kelvin Harrison Jr. ("The Trial of the Chicago 7", "The High Note") interpreta a BB King, Xavier Samuel ("Adore", "Love & Friendship", "The Twilight Saga: Eclipse") interpreta a Scotty Moore, y Kodi Smit-McPhee ("The Power of the Dog") interpreta a Jimmie Rodgers Snow.

También en el reparto, Dacre Montgomery ("Stranger Things", "The Broken Heart Gallery") interpreta al director de televisión Steve Binder, junto a los actores australianos Leon Ford ("Gallipoli", "The Pacific") como Tom Diskin, Kate Mulvany ("The Great Gatsby”, “Hunters”) como Marion Keisker, Gareth Davies (“Peter Rabbit”, “Hunters”) como Bones Howe, Charles Grounds (“Crazy Rich Asians”, “Camp”) como Billy Smith, Josh McConville (“Fantasy Island”) como Sam Phillips, y Adam Dunn (“Home and Away”) como Bill Black.

Para interpretar a artistas musicales icónicos adicionales en la película, Luhrmann eligió a la cantante y compositora Yola como la hermana Rosetta Tharpe, el modelo Alton Mason como Little Richard, el nativo de Austin, Texas, Gary Clark Jr. como Arthur Crudup, y el artista Shonka Dukureh como Willie Mae "Big Mama" Thorton.

El nominado al Oscar Luhrmann (“The Great Gatsby”, “Moulin Rouge!”) dirigío a partir de un guión de Baz Luhrmann & Sam Bromell y Baz Luhrmann & Craig Pearce y Jeremy Doner, con una historia de Baz Luhrmann y Jeremy Doner. Los productores de la película son Luhrmann, la ganadora del Oscar Catherine Martin ("The Great Gatsby", "¡Moulin Rouge!"), Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss. Courtenay Valenti y Kevin McCormick fueron productores ejecutivos.

El equipo creativo detrás de escena del director incluye a la directora de fotografía Mandy Walker ("Mulan", "Australia"), la diseñadora de producción ganadora del Oscar y diseñadora de vestuario Catherine Martin ("El gran Gatsby", "Moulin Rouge!"), la diseñadora de producción Karen Murphy (“A Star Is Born”), los editores Matt Villa (“The Great Gatsby”, “Australia”) y Jonathan Redmond (“The Great Gatsby”), el supervisor de efectos visuales nominado al Oscar Thomas Wood (“Mad Max: Fury Road”), el supervisor musical Anton Monsted (“Australia”, “Moulin Rouge!”) y el compositor Elliott Wheeler (“The Get Down”).

La fotografía principal de “Elvis” se llevó a cabo en Queensland, Australia, con el apoyo del gobierno de Queensland, Screen Queensland y el programa Producer Offset del gobierno australiano.

Una presentación de Warner Bros. Pictures, una producción de Bazmark, una producción de Jackal Group, una película de Baz Luhrmann, “Elvis” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures. Se estrenará en cines en Argentina el 14 de julio de 2022.

https://bit.ly/3By6CNi

Murió Henny Trayles

“Con dolor despedimos a la actriz Henny Trayles, dueña de una importante trayectoria artística en cine, televisión y teatro”, informó la Asociación Argentina de Actores en su cuenta oficial de Twitter, e informó que el deceso se produjo el 17 de febrero en la provincia de San Luis. La intérprete, que hizo reír y emocionar a varias generaciones, tenía 84 años.

Su nombre real era Henny Trylesinski. Nació en Hamburgo, Alemania, en 1937 y se trasladó junto a su familia a Uruguay, país que se convirtió en su segunda patria. Allí, en Montevideo, inició su trayectoria artística a los cuatro años y llevó adelante un intenso trabajo teatral y televisivo, destacándose en la comedia, el humor y el musical.

En 1963 se radicó en Argentina para continuar con su exitosa carrera actoral. Agripita fue uno de sus personajes con los que ganó un gran reconocimiento popular junto a “los uruguayos”, el grupo de actores que encabezaban Ricardo Espalter, Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D’Angelo, Julio Frade, Berugo Carámbula. Junto a ellos protagonizó algunos de los ciclos de humor más recordados del siglo pasado: Telecataplum, Jaujarana, Comicolor, Hupumorpo, e Hiperhumor.

Su histrionismo hizo que se luciera también en clásicos como Calabromas, la versión de Mi cuñado que encabezaron Ricardo Darín y Luis Brandoni en los años 90, Trillizos, Como vos y yo, Franco Buenaventura, Infieles, Costumbres argentinas y La niñera.

El público infantil sufrió y se río junto a ella en Floricienta. También participó de Hechizada, Acompañantes, Código Rodríguez, Buenos vecinos, Verano del 98, Graduados, Todos contra Juan y Viudas e hijas del rock and roll.

En teatro, trabajó en Agripita contra todos, Caracol Col Col, Cuando Harry conoció a Sally, Mamá, La jaula de las locas, ¿Me permite una sonrisa?, Si no fuera por esto, 101 dálmatas, Floricienta, Cómo ser una buena madre (la idishe mame), Madre coraje, Traylesnik, El Chucho, Locos de verano, Doña Rosita la soltera, Don Friolera, La fierecilla indomable, entre otras obras.

En cine, participó en los films Suspiros del corazón, Disputas en la cama, Jacinta Pichimahuida se enamora, Yo también tengo fiaca!, Gran Valor, Samy y yo, Rompecabezas y La industria del matrimonio.

https://bit.ly/3LEkFWq

Un lugar en silencio 3': con la fecha de estreno

A Quiet Place Part III (o Un lugar en silencio 3, en español) está oficialmente en proceso de realización con una fecha de estreno en 2025. El cineasta John Krasinski (Jack Ryan, Free Guy: Tomando el control) anunció la noticia este martes, durante una reunión de inversores de Paramount. Eso sí, no se confirmó a ningún director o escritor que tome las riendas del proyecto; sin embargo, Krasinski sería la elección natural.

https://bit.ly/36qovm5

La Falcón,musical basada en la vida de Ada Falcón

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango" con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

4 nominaciones a los Premios ACE

Mejor Musical

Mejor Dirección General en Musical: Cintia Miraglia

Actuación Femenina en Musical: María Colloca

Actriz de Reparto: Sofía Nemirovsky

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Obra teatral musical basada en la vida de Ada Falcón, que relata las peripecias de amor con Francisco Canaro y entrelaza en el devenir de esa relación los tangos que el famoso compositor escribió inspirado en ese romance. Así, la obra se despliega entremezclando momentos musicales con situaciones que reconstruyen parte de sus vidas privadas.

El espacio está ambientado en una especie de cabaret de los años treinta, donde los espectadores están ubicados en mesas vestidas de paño rojo con veladores encendidos y disfrutando como en aquella época de la obra. Esta propuesta, más cercana al café concert, tiene el propósito de introducir al espectador en la atmosfera de los salones donde Ada Falcón presentaba sus shows. La puesta en escena invita a un viaje por el tiempo, reconstruyendo de manera fidedigna los elementos típicos de los años 30 conjuntamente con una manera particular de abordar la actuación de aquellos tiempos. El espectáculo invita, además, a que el espectador asista a un show de tango con un repertorio de las canciones más populares interpretadas por Ada Falcón en sus años de mayor esplendor y fama como: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, “La morocha”, “Te quiero” “Nada más” “Me enamoré una vez” “Andate” “Corazón Encadenado” “Envidia” “Viviré con tu recuerdo”

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Dramaturgia y productor general:

Augusto Patané

Actúan:

María Colloca, Carlos Ledrag,

Florencia Craien, Mónica Driollet, Sofia Nemirovsky

Diseño y realización de vestuario: Paula Molina

Diseño y realización de escenografía: Victor Salvatore

Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia

Fotografía: Gustavo Maggi

Arreglos musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag

Gestión de subsidios: Carambola Artes Escénicas

Producción ejecutiva: Mónica Driollet

Asistencia de dirección: Diego Torben

Dirección general: Cintia Miraglia

Funciones: Domingos a las 19:30 hs

Localidades: $ 1.000.-

https://teatroelextranjero.com/elextranjero/la-falcon-musical-de-tangos-inspirada-en-la-vida-de-ada-falcon/

Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 – Abasto

https://bit.ly/3sJWb5z

El Juego, una Experiencia de Miedo

EL JUEGO

UNA EXPERIENCIA DE MIEDO

de Francisco Ruiz Barlett

Actúan: Agustina Arias, Iñaki Crotto, Juli de Moura, Beni Gentilini, Ela González, Juana Ibañez, Martín Lacour, Lucia Palavecino, Federico Rojas, Diego Wainstein

Dirección: Lisa Ortiz, Federico Pezet

EL JUEGO es una experiencia teatral de terror intimista, que luego del exitoso paso por el Metropolitan Sura vuelve a El Método Kairós Teatro para su cuarta temporada. Una pieza teatral que experimenta de manera original nuevos paradigmas.

Sólo apta para valientes.

Un grupo de primos provenientes de una familia con raíces esotéricas, se reúne a jugar al juego de la copa para develar el misterio que se encierra detrás de la desaparición de su primo Tomás. El caso de su desaparición fue catalogado como “secuestro” y desde ese momento, no se ha sabido nada sobre su paradero: la poca información que han adquirido, se las brindó el único y verdadero responsable de esta desgracia: El Juego.

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO - EL SALVADOR 4530

Días y horarios de función: Febrero: sábados 22:30hs / Marzo: viernes 22:30hs

Precio: $1000 / Sistema de venta: Alternativa Teatral / LINK ENTRADAS

https://bit.ly/3I1jU7u

Falleció Isabel Torres, reconocida por ser una de las actrices que personificó a La Veneno.

La semana no termina de la mejor manera tras conocerse el fallecimiento de Isabel Torres, actriz, presentadora y activista LGBT. La española murió a los 52 años debido a un cáncer de pulmón. Justamente, a finales del año pasado la artista se había despedido de sus seguidores, asegurando que los médicos solo le habían dado dos meses de vida.

Isabel Torres ganó gran popularidad alrededor del mundo luego de participar en la producción Veneno,que en un comienzo fue emitida solamente en España y después llegó a la plataforma HBO Max. La serie tenía como protagonista a Cristina Ortiz, La Veneno, y contaba a través de diferentes etapas su lucha trans en el país ibérico. Justamente, Isabel le dio vida a a Cristina es una de esas etapas.

Sin embargo, Veneno no fue la única producción en la que trabajó la artista española. En el pasado participó en diferentes cortometrajes y largometrajes. Una de esas producciones es Fotos, película de 1996 y dirigida por Elio Quiroga. El film centraba su trama en Azucena, una mujer amante de la religión y en especial de la virgen María, que repudiaba todo lo que tuviera que ver con el sexo.

En el 2008 también participó en Camino a la locura, una cinta independiente del director Ado Santana, en la cual, Bruno descubre que su hermano, Edu, está en su casa y sin permiso, haciendo una fiesta que se ha salido de control. Edu logra convencer a su hermano de unirse a la reunión, y eso se convertirá en el comienzo del fin. En este film, Isabel hacía parte de ese grupo de amigos en medio de aquella excesiva fiesta.

A eso se debe sumar que el año pasado también trabajó en 8 años, de José David Martínez Alcázar, en la cual dos hombres intentan rehacer su relación haciendo un viaje.

Cabe mencionar que la artista española también se destacó como presentadora de programas como Veraniego, de Antena 3 Canarias; y Nos vamos pa’ la playa.

https://bit.ly/3JnE0Jo

Cine “La ciudad perdida”: Sandra Bullock y Channing Tatum

Sandra Bullock y Channing Tatum prometen una buena dosis de romance y aventuras en La ciudad perdida (The Lost City), que se estrenará el 25 de marzo en Estados Unidos. La historia sigue a la escritora Loretta Sage, quien ha pasado toda su carrera escribiendo sobre lugares exóticos y misiones románticas desde su escritorio. Alan, un atractivo modelo con la labor de personificar al héroe Dash en las portadas de sus libros, se convertirá en su salvador en la vida real cuando ella es secuestrada por un excéntrico millonario en uno de sus tours de promoción de sus novelas.

Previo al evento deportivo Super Bowl de este domingo, Paramount Pictures compartió un nuevo adelanto de lo que será esta comedia de acción y aventuras que llegará de la mano de dos actores muy vinculados a las risas y el romance en la ficción. Luciendo un extravagante vestido, el personaje de Bullock intenta liberarse de una silla a la que está atada hasta que llega Alan (Tatum). Sin embargo, todo saldrá como menos esperan cuando se enfrentan a los diversos peligros de la jungla.

“La brillante, pero solitaria autora Loretta Sage ha pasado su carrera escribiendo sobre lugares exóticos en sus exitosas novelas de romance y aventuras en cuya portada aparece el atractivo modelo Alan, quien ha dedicado su vida a encarnar al personaje principal, Dash. Mientras está de gira promocionando su nuevo libro con Alan, Loretta es secuestrada por un excéntrico multimillonario para que lo guíe al tesoro de la antigua ciudad perdida descrita en su última novela. Queriendo demostrar que puede ser un héroe en la vida real y no solo en las páginas de los libros, Alan se pone en marcha para rescatarla. Forzados a tener una épica aventura en la jungla, la improbable pareja deberá trabajar en conjunto para sobrevivir a la naturaleza y encontrar el antiguo tesoro antes de que se pierda para siempre”, apunta la sinopsis oficial.

Además de los actores de Sandra Bullock y Channing Tatum en el protagónico, el reparto también está compuesto por Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Brad Pitt, Patti Harrison, Oscar Nuñez, Raymond Lee y Bowen Yang. El filme está dirigido por la dupla de hermanos Aaron y Adam Nee, basado en una historia original de Seth Gordon, y con un guion para la pantalla grande escrito por los dos cineastas junto a Oren Uziel y Dana Fox."La ciudad perdida" se lanzará el 25 de marzo en cines de Estados Unidos. (Paramount Pictures)

¿Cuándo se estrenará La ciudad perdida?

El proyecto de La ciudad perdida inició en 2020 cuando se anunció que la ganadora del Oscar como la actriz principal y en un rol como productora mediante su compañía Fortis Films. Unos meses más tarde, el protagonista de Magic Mike también se unió al reparto, seguido de otras estrellas, incluido Pitt con un papel a modo de cameo. La producción comenzó a filmarse en 2021 y terminó su rodaje en agosto de ese mismo año.

La premier mundial de la película se llevará a cabo el 12 de marzo en el festival de South by Southwest, y llegará a los cines de EE.UU. el 25 de ese mes. Se espera que en países de Latinoamérica inicie su proyección el próximo 24 de marzo.

https://bit.ly/34tx3YJ

Medusa la nueva serie de Paramount+, ya en pleno rodaje

Medusa, la nueva producción original de Paramount+, desarrollada y producida por VIS, una división de ViacomCBS, confirma su elenco y equipo.

La nueva serie comenzará a rodarse el 1 de febrero, será dirigida por Jazmín Stuart y protagonizada por Soledad Villamil, Candela Vetrano, Gastón Dalmau, Violeta Urtizberea, Florencia Dyzsei, Félix Santamaria, María Abdai, Moro Anghileri y Juan Ignacio Cané. Compuesta por ocho episodios, está escrita por Martín Méndez y Bruno Luciani.

Medusa es un thriller que cuenta la historia de un grupo de amigos que se escapan a un balneario un fin de semana, pero horas después de llegar, un miembro del grupo es encontrado muerto en la playa. El inspector Guerrero se propone investigar la muerte de la joven. Sin embargo, cada integrante del grupo ofrece una versión diferente de lo que ocurrió esa noche. Pese a eso, la verdad saldrá a la luz como piezas de un rompecabezas que el fiscal deberá armar antes de que sea demasiado tarde.

Recordemos que Gastón Dalmau dejo de ser Host digital de Masterchef para dedicarse de lleno a Medusa.

Gastón Dalmau, Soledad Villamil y Lili Popovich como coach actoral (maestra de actores)

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https://bit.ly/3oGh7ch

Vuelve "LO QUIERO YA!" - Hoy Gran Reestreno.

"LO QUIERO YA" ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!
El jueves 10 de febrero en La Plaza, vuelve LO QUIERO YA, el musical dirigido por Marcelo Caballero que conquistó América Latina.

El musical que recorre el mundo vuelve en febrero a La Plaza por 8 únicas funciones.
El 10 de febrero de 2022 a las 20.15 hs. LO QUIERO YA vuelve a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza después de cuatro temporadas en el teatro Off y de haber recorrido países como México, Uruguay, Colombia y Perú y de haber sido merecedora de varios premios.

Mejor musical Off - Premios Hugo

Mejor dirección - Premios Hugo

Premio Nacional a la Producción Artística en Teatro Musical

Vivir en una gran ciudad y querer triunfar siendo parte de ella. ¿Cómo es un día en la vida de doce personas que tienen una aplicación en su celular que los conecta con un asistente personal las 24 hs.? Él los ordena, los aconseja y los guía para alcanzar sus metas. Una gran comedia vertiginosa a ritmo musical.

Cualquiera que haya pasado por la experiencia de vivir en una gran ciudad puede asociarla con correr y con stress, con vivir con objetivos virales que mutan en obligaciones sociales, con aprender a estar acá y allá al mismo tiempo. Lo quiero ya es eso puesto en escena. La vida en la ciudad como si fuera un juego, un laberinto cerrado donde la única opción es moverse y desarrollar estrategias para volver primero al punto de partida. Marcelo Caballero

El elenco está conformado por doce artistas, acompañados por músicos en vivo y con un gran despliegue escenográfico.

Libro y Dirección General: Marcelo Caballero y Martín Goldber

Música y letras: Juan Pablo Schapira

Coreografías: Marina Paiz

Producción original: Lucien Gilabert y Nahuel Quimey

Producción general: Feldman - Santa Cruz

Elenco: Julián Pucheta, Elis García, Karina Barda, Federico Fedele, Victoria Condomi, Pablo Turturiello, Luana Pascual, Lucien Gilabert, Lala Rossi, Julián Rubino, Julieta Rapetta, Renzo Morelli y Camila Ballarini

Swings: Pedro Raimondi y Pilar Rodríguez Rey

Banda en vivo: Franco de Paoli en baterìa, Paula Solange Morales en bajo, Gabriel Mathus en guitarra

RE-ESTRENO:

JUEVES 10 DE FEBRERO 2022, 20.15 HS

Funciones: jueves 20.15 hs.

SALA PABLO NERUDA

PASEO LA PLAZA

Entradas: $1800 y $2000  por Plateanet

https://bit.ly/3uVgQq7

OSCARS 2022 - Los Nominados Son ...

La gran noche del cine este año tendrá lugar en su hogar: el Dolby Theatre de Hollywood en Los Ángeles el próximo domingo 27 de marzo. Ver la Galeria con las 32 nominaciones

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Mejor actriz de reparto

Jessie Buckley, The Lost Daughter

Ariana DeBose, West Side Story

Judi Dench, Belfast

Kirsten Dunst, The Power of the Dog

Aunjanue Ellis, King Richard

Mejor diseño de vestuario

Jenny Beavan, Cruella

Massimo Cantini Parrini y Jacqueline Durran, Cyrano

Jacqueline West and Robert Morgan, Dune

Luis Sequeira, Nightmare Alley

Paul Tazewell, West Side Story

Mejor sonido

Belfast 

Dune

No Time to Die

The Power of the Dog

West Side Story

Mejor banda sonora

Don't Look Up

Dune

Encanto

Madres paralelas

The Power of the Dog

Mejor guión adaptado

Coda

Drive My Car

Dune

The Lost Daughter

The Power of the Dog

Mejor guión original

Belfast

Don't Look Up

King Richard 

Licorice Pizza

The Worst Person in the World

Mejor cortometraje animado

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

Robin Robin

The Windshield Wiper

Mejor cortometraje 

Ala Kachuu-Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Mejor actor de reparto

Ciaran Hinds, Belfast

Troy Kotsur, Coda

Jesse Plemons, The Power of the Dog

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, The Power of the Dog

Mejor edición

Don't Look Up

Dune

King Richard

The Power of the Dog

Tick, Tick...Boom!

Mejor maquillaje y peinado 

Coming 2 America

Cruella

Dune

The Eyes of Tammy Faye

House of Gucci

Mejor película animada

Encanto

Flee

Luca

The Mitchells vs. The Machines

Raya and the Last Dragon

Mejor canción original

"Be Alive", King Richard

"Dos Oruguitas", Encanto

"Down to Joy", Belfast

"No Time to Die", No Time to Die

"Somehow You Do", Four Good Days

Mejor documental

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul (...Or When the Revolution Could Not Be Televised)

Writing With Fire

Mejores efectos especiales

Dune

Free Guy

No Time to Die

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Spider-Man: No Way Home

Mejor diseño de producción

Dune

Nightmare Alley

The Power of the Dog

The Tragedy of Macbeth

West Side Story

Mejor película internacional

Drive My Car

Flee

The Hand of God

Lunana: A Yak in the Classroom

The Worst Person in the World

Mejor actor principal

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog

Andrew Garfield, Tick, Tick...Boom!

Will Smith, King Richard

Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth

Mejor director

Kenneth Branagh, Belfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza

Jane Campion, The Power of the Dog

Steven Spielberg, West Side Story

Mejor actriz principal

Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye

Olivia Colman, The Lost Daughter

Penélope Cruz, Madres paralelas

Nicole Kidman, Being the Ricardos

Kristen Stewart, Spencer

https://bit.ly/3uHts3E

Premios Estrella de Mar 2022: Lista de Ganadores Completa.

Los Premios Estrella de Mar 2022 se llevaron a cabo este lunes en Mar del Plata en un escenario al aire libre ubicado en el Paseo Victoria Ocampo de Playa Grande para distinguir a los diversos espectáculos que se presentan o ya se presentaron durante esta temporada de verano en la ciudad. El actor Nicolás Vázquez se quedó con el Estrella de Mar de Oro.

La noche de gala de los espectáculos marplatenses y nacionales que apostaron por hacer temporada en la ciudad a pesar de las dificultades que impuso el avance de la tercera ola de la pandemia de covid-19 comenzó, tal como estaba previsto, pasadas las 20.40 después de la habitual “alfombra roja” por la que ingresaron las y los artistas, protagonistas de las diversas nominaciones. La conducción estuvo a cargo de Sebastián Pardo y Gisele Vellaz.

https://www.youtube.com/watch?v=JtH54bg-kG4

La entrega de los Premios Estrella de Mar 2022 se inició con el premio Carlos Waitz que entrega la Asociación Argentina de Actores. La presidenta Alejandra Darín le entregó la distinción a la asociación Pequeños Guerreros. Por su parte, la primera mención especial fue asignada para el docente y director Enrique Baigol, y la segunda fue entregada al espacio cultural Dudú. Y el último reconocimiento, por su trayectoria, fue para la docente y directora María Carreras.

En esta edición de los Premios, los espectáculos con mayores nominaciones fueron “Una semana nada más” y “Locas de remate”, seguidos por “Casi normales”, “Habitación Macbeth” y “Celebrando la revista”. 

NOMINACIONES Y GANADORES DE LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2022

ESTRELLA DE MAR DE ORO

• Nicolás Vázquez

MICROTEATRO 

• Ganador: “Otros deseos”
• Nominados: “La última vez, memorias de un sushi rancio” / “¿Qué hacemos con él?”

ESPECTÁCULO INFANTIL 

• Ganador: “Escuela de valientes”
• Nominados: “Amistades Mágicas, el musical de los derechos de la infancia” / “Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela”

AUTOR NACIONAL 

• Ganadora: María Carreras por “Agua, diario de viajeras”
• Nominados: Cristina Strifezza por “Legítima indefensa” / Raúl Garavaglia por “Pasado, presente, pasión: Pasolini”

ILUMINACIÓN

• Ganador: Horacio Novelle por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”
• Nominados: Gustavo Martincic por “Estrella de Mar”, “Intersección” y “Lacrima (Rapsodia para un infante)” / Manuel González Gil por “Dos locas de remate”

DIRECCIÓN MARPLATENSE 

• Ganadora: Daniela Parrinello Rizzi por “Estrella de Mar”
• Nominados: Emiliano Fernández por “Fraternidad” y “La decisión” / María Marta Vidas por “El sillón (o comedia de un solo cuerpo)”

COREOGRAFÍA

• Ganador: Ariel Pastocchi por “Los 80, están de vuelta”
• Nominados: Gonzalo Matías Jaime por “Malevo, espíritu indomable” / Marcelo Hernández y Leandro Ángelo por “Celebrando la revista”

TRANSFORMISMO 

• Ganador: “Brillante es transformadísimos”
• Nominados: “Desplumadas” / “El Gran Show” / “Gala Show la fiesta”

ESPECTÁCULO DE TANGO 

• Ganador: “Mar de mi vida – Susana Rinaldi y orquesta”
• Nominados: “Piazzolla Inmortal” / “Raquel Pozzi Tango Show”

ESPECTÁCULO DE DANZA 

• Ganador: “Malevo, espíritu indomable”
• Nominados: “Germinia” / “Percal”

ESPECTÁCULO DE TEATRO MARPLATENSE 

• Ganador: “El sillón (o comedia de un solo cuerpo)”
• Nominados: “El viento en un violín” / “Fraternidad”

ESCENOGRAFÍA 

• Ganador: Marcelo Valiente por “Casi normales”
• Nominados: Cecilia Much por “Una semana nada más” / Jorge Ferrari por “Dos locas de remate”

MÚSICA ORIGINAL 

• Ganador: Juan Eduardo Spano por “Lacrima (Rapsodia para un infante)”
• Nominados: Daniel Vila y Leandro Ángelo por “Celebrando la revista” / Facundo Salas por “La Meca”

ESPECTÁCULO DE MÚSICA MARPLATENSE 

• Ganador: “Salomar Dual Set”
• Nominados: “Intersección” / “Los fabricantes”

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL 

• Ganador: “Un judío común y corriente”
• Nominados: “Encantadora, sus mejores monólogos” / “Fenómeno”

RECITAL DE MÚSICA URBANA

• Ganadora: María Becerra
• Nominados: Duki / Wos

VARIEDADES

• Ganadora: “Fátima es camaleónica”
• Nominados: “El picante varieté” / “Los 80, están de vuelta”

ACTUACIÓN MARPLATENSE 

• Ganadora: Natalia Escudero por “Buenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeres” y “Fraternidad”
• Nominados: Leandro Fernández Strifezza por “Hamlet maquína” / Gabriela Meyer por “Zapa”

PRODUCCIÓN INTEGRAL MARPLATENSE 

• Ganador: Petón Producciones por “A toda Costa”, “Aventuras hechizadas”, “Mujeres en tiempos de risas”, “Sesión abierta de mediumnidad y sanación energética” y “Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela”
• Nominados:  Anahí Ramos por “Destino: Show” y “Princesas en el país de los sueños” / Luz Pugliese por “El Cusifai”

COMEDIA

• Ganadora: “Dos locas de remate”
• Nominadas: “5gays.com” / “Casa Matriz” / “Perdón” / “Una semana nada más”

REVELACIÓN 

• Ganador: Iñaki Aldao por “Casi Normales”
• Bianca Cherutti por “Un supershow” /  Mariana Maciel por “En Neutro” y “La última vez, memorias de un sushi rancio”

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 

• Ganadora: NA Producciones y Magic Carpet SA por “Festival ATPark”
• Nominados: Alzúa Producciones y Arteando Producciones por “Celebrando la revista”, “El picante varieté” y “¿Quién es Paquito Wanchankein? / Carlos Mentasti por “Madres”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA DE COMEDIA 

• Ganador: Nicolás Vázquez por “Una semana nada más”
• Nominados: Soledad Silveyra por “Dos locas de remate” / Verónica Llinaz por “Dos locas de remate”

ESPECTÁCULO DE HUMOR 

• Ganador: “Bossi Comedy Tour”
• Nominados: “A toda Costa” / “Cualquier cosa te llamamos” / “Luly, el tóxico de mi vida” / “Soltero”

TRIBUTO 

• Ganador: Purple Nights – Tributo a Deep Purple – Machine Head 50º Aniversario
• Nominados: Get Back The Beatles Covers / RAM and The Octopus Quartet

REVISTA / MUSIC HALL/ CAFÉ CONCERT

• Ganadora: “Celebrando la revista”
• Nominadas: “A la izquierda del roble” / “Una noche en el Café Concert… la leyenda continúa”

DIRECCIÓN

• Ganador: Manuel González Gil por “Dos locas de remate” y “Un judío común y corriente”
• Andrés Bazzalo y Jorge Scorpanitti por “Rotos de amor” / Diego Rinaldi por “Radojka” / Julio Panno por “Casi normales” / Mariano Demaría por “Una semana nada más”

RECITAL 

• Ganador: Luciano Pereyra
• Nominados: Chano / Ciro y los Persas / Divididos / La Delio Valdez

STAND UP

• Ganador: “Kidult” por Pablo Vasco
• Nominados: “100 argentinos ríen” por Adrián Bada / “El Trinche en Mar del Plata” por Martín Dardik

VESTUARIO

• Ganador: Diego Moyano por “A toda Costa” y “Los 80, están de vuelta”
• Nominados: Nacho Horrach por “Fátima es camaleónica” / Vanesa Mascolo por “Aventuras hechizadas”

TEATRO ALTERNATIVO 

• Ganador: “Buenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeres”
• Nominados: “Estrella de mar” / ”Romancero gitano”

DRAMA

• Ganador: “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”
• Nominados: “Eva y Victoria” / “Lacrima (Rapsodia para un infante)”

COMEDIA DRAMÁTICA 

• Ganadora: “Radojka”
• Nominados: “El acompañamiento” / “Rotos de amor”

COMEDIA MUSICAL 

• Ganadora: “Madres”
• Nominadas: “Casi Normales” / “El Cusifai”

ACTUACIÓN DE REPARTO 

• Ganador: Benjamín Rojas por “Una semana nada más”
• Nominadas: Belén Romano por “Eva y Victoria” / Gimena Accardi por “Una semana nada más”

ACTUACIÓN DRAMA 

• Ganador: Pompeyo Audivert por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de William Shakespeare”
• Nominados: Gerardo Romano por “Un judío común y corriente” / María Valenzuela por “Eva y Victoria”

ACTUACIÓN DE COMEDIA MUSICAL 

• Ganadora:  Natalia Cociuffo por “Casi Normales”
• Nominadas: Florencia Otero por “Madres” / Viviana Puerta por “Madres”

ACTUACIÓN DE COMEDIA DRAMÁTICA 

• Ganador: Luis Brandoni por “El acompañamiento”
• Nominados: Osvaldo Laport por “Rotos de amor” / Patricia Palmer por “Radojka”

MENCIONES

El jurado del Premio Estrella de Mar entregó dos menciones especiales a dos propuestas que se destacaron por su “calidad excepcional y superlativa”,  por lo que no fueron incluidas en ningún rubro en competencia:

• “Piazzolla 100 años”
  El nombre Piazzolla habla por sí mismo y máxime cuando a su lado, interpretando al genial compositor marplatense, figuran nombres de la talla de Amelita Baltar, Raúl Lavié, Elena Roger, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Todos estos artistas, presentes en el Teatro Tronador de Mar del Plata.
• “La comedia es peligrosa”
  El Teatro Nacional Cervantes o simplemente “El Cervantes”, el teatro excelso de la Argentina que cumplió recientemente 100 años, llegó hasta Mar del Plata con una comedia de tensión entre hispanos y criollos en su lucha por la libertad.

Sobre el final de la ceremonia, llegó el momento de la entrega del Estrella de Mar de Otro a Nicolás Vázquez, el actor, productor y director que comenzó la cuarta temporada de la exitosa comedia “Una semana nada más” el pasado 1 de enero en el Teatro Radio City de Mar del Plata.

“Agradezco a todo este equipo maravilloso que tengo de gente que trabaja, trabajamos en equipo, nadie es más que el otro. Me gusta trabajar así, como un técnico de fútbol, para mí el teatro es eso, es llegar temprano, es mi segunda casa, amo el teatro y me siento muy honrado de estar entre tantos artistas maravillosos”, fueron las primeras palabras de Nico al recibir el premio de la mano del intendente Guillermo Montenegro.

Sobre el final de sus palabras, entró al escenario una mujer para exponer un reclamo hacia la Justicia por una violenta entradera sufrida por su padres en julio de 2021. Mientras tanto, también comenzó a desplegarse una bandera para reclamar la restitución de la Comedia Municipal, un pedido que se escuchó también en la ceremonia por parte de algunos actores.

Para estos Premios Estrella de Mar 2022, el jurado estuvo conformado por Atahualpa Pintos; David Akerman; Eugenia Vittino; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Giselle Kesler; Gustavo Balboa; José Boccanfuso; Leandro Kurfirst; Lola Moss; Marina Milioni; Melanie Braggio; Natalia Álvarez; Nicolás Fiorentino; Raúl Acosta; Raúl Oliveira; Roberto Grunberg; Rocío Pérez; Sergio Sosa Battaglia; Silvia Giovinazzi; y Valentín D’Onofrio.

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